on the way

以尼康为例，介绍一下验机的典型过程，供各位参考和拍转。
    一、一般检查：
    1。相机外观有无伤损，磕碰和划痕，有无修理过的痕迹；各个转轮、按键都能动，而且显示屏有反应；
    2。密封有无损坏，后盖闭合正常，接缝处的密封材料没有损坏，闭合严密；快门帘幕平整，无手印、变形和裂缝，两帘幕闭合正常，用B档打开快门，成像焦平面无遮挡，松手快门能迅速复位；胶片导轨平整无波浪、无划痕（只要使用过一卷，导轨上就会有痕迹）；
    3。镜头座是全部相机的基础、关键，必须平整无伤损，侧面看镜头接口平面绝对平，不能有马鞍形和波浪形；使用过的相机必定有安装镜头的痕迹，还有的机身镜头座上有一个固定螺钉是上黑漆的，只要一经用过或是修理，黑漆就掉，可作为识别参考标志（当然有的二手奸商也能有对策）；
    4。镜头安装上后，不能有任何松动、旷动现象；镜头中轴线必须和胶片平面垂直；镜头的各部位，特别是光圈环，转动不能受到阻碍；反光镜抬起、复位正常；

每个物体都有它自己独特的质感和表面细节，的确，它往往就是该物体所具备的最显著的特点.照片上成功地表现出这种质感可以大大地增强照片的效果，特别是要求拍出迷人的和引人注目的效果。

　　表现出质感并不十分困难，只要多少善于观察。关键是要懂得对不同的被摄体用什么光线效果最好。你一旦了解你需要的光线效果，那么你要拍一张优秀照片就可以有一半把握了。

　　为了表现质感，最明显和常用的是侧光，光线以较低角度照射物体表面。这会在木器、石器和纺织物上产生极好的效果。但是它要求点光源，室外摄影就用太阳光，室内则需要用闪光灯。如果你离得很近观察，你会看到从每个细小的凸凹不平的表面上形成的长长的，反差较大的阴影，效果强烈。

雨后清灵的水滴，或者飞溅的泡沫，虽然稍纵既失，但仍可以使用相机将它们拍摄下来，而成为一幅具有视觉冲击力的作品。

相机

拍摄飞溅的水珠并不需要非常高级的专业相机。而拍摄的环境和器材也是任何一个普通人都可以轻松实现的。一般来说，只要相机的快门速度能够在1/500秒以上，并带有强制闪光灯，无论是高端的单反相机，还是最普通的定焦小相机，在合理应用环境光线的并正确对焦的情况下，都能够拍摄出非常不错的水珠照片来。可以说，拍摄一张好照片相机仅仅占到总体因素的30%，而其中另外30%则是环境问题以及拍摄角度问题，而最重要的则在于手拿相机的人。

环境

其实拍摄出晶莹剔透的水珠，并不需要什么专业的摄影室和特殊的灯光效果，在大多数时候，许多喜欢拍摄水珠的摄影爱好者都是在自己的家里进行拍摄的，而灯光则只要不是太暗，一般的白炽灯和日光灯就完全够用了。

工具

看到晶莹剔透而又色彩斑斓的水珠世界，很多人会认为这一定需要多种特殊工具才能拍摄出这一效果，而事实上，拍摄这一水珠的世界，最简单的只需要一个水龙头和一个带有特定颜色的塑料盆或者透明的玻璃盆就可以了。比如说，假如你想拍摄出兰色的水珠，那么就可以找个兰色的塑料盆来拍摄，当然假如在玻璃盆下垫衬上金黄色的纸张，自然的，水珠的颜色就变成金黄了。而象图2那样或火红或碧绿的色彩则是普通的两张风景海报垫在盆底所作出来的效果。当然，如果想要色彩看上去更加的绚丽而夺目，则可以在水中添加单色或者混合色的颜料。

焦距与物距

在拍摄水珠这样的微观世界中的东西时，虽然普通的定焦相机也能勉强进行拍摄，但最好是使用变焦镜头 并带有微距对焦模式的相机，这一点，目前市面上的大多数数码相机都能做到，而在焦距上，则尽量使镜头处于中焦位置，如果对焦模式中有手动M档则最好使用手动档对焦，以保持图像的清晰和细腻，而在镜头与水珠的拍摄距离上，只要镜头能够对焦清晰，并保证水花不会飞溅到镜头上，尽量的靠近水珠，一般来说，相机与水珠的物距最好在10厘米左右。而为了保证相机的镜头的安全，则最好为相机加上UV保护镜头。

光圈

如果可能，可尽量应用小光圈，因为较小的光圈会带给我们较大的景深，使跳跃的水珠更加的清晰而细腻，一般来说，光圈可设置在F6左右，笔者也曾经使用过富士的S602zoom上的F11光圈，其视觉冲击力也相当的不错。当然，而如果相机本身的功能较为丰富，具有光圈优先模式，则最好把相机的调整到这一模式上。

快门

跳跃的水珠的改变形状和下落方式的速度非常的快，一个直径为0.2mm的水珠，其在与水面接触后再次弹跳的时间不会超过1/1000秒，想要拍摄下其下落或者弹跳的瞬间以及水珠中映射出的世界，就需要我们把快门速度设置的非常高。以富士的S602zoom为例，它的最快快门速度达到了1/10000秒，非常适合捕捉这种稍纵既逝的镜头。当然如果快门速度在1/500秒以上也能够进行拍摄，但对于运动速度过快的水珠就不容易捕捉了。
闪光灯和白平衡

摄影就是光与影的艺术，拍摄如此近的物体，又使用较高的快门速度，则必须要有闪光灯对水珠进行补光，但拍摄水珠时并不需要非常专业的闪光灯，一般来说机器自带的闪光灯就足够使用了。而在设置时，则只需要将闪光灯模式设置成强制闪光就可以了。而在白平衡方面，为了增加视觉冲击力，拍摄者则可将色温设置的尽量高一些，使图像色彩更加浓重。

三角架
虽然快门速度很快，但假如握持相机不稳，也很容易将图片拍虚，而为了保持稳定，笔者建议拍摄时最好使用三脚架将相机固定起来。

光比：两只用来照明某一被摄对象的灯光，就其产生的总效应来说，它们之间的强
度差，就称为光比。
    这通常可用数字比来表示。例如：3:1比率是指受到两支光总效应的被摄对象的部位
,其亮度三倍于只受到一支光的部位.这也可以用光度单位来表示.例如:高光部位为300英
尺/烛光,阴影部位为100英尺/烛光.但“3：1”表示式并不意味着光圈级差为3：1，正如
下面要指出的。
    通常，形成光比的两种光线，就是补光和主光。
    补光：所谓补光，就是通常位于或邻近相机轴心线的、对被摄对象作总体照明用的
光源，其目的在于使阴影部的细节能获得恰当的曝光。
    仅有补光，其提供的照明相当平淡。因为来自摄影光轴的照明，无法显示一个立体
对象的令人满意的轮廓或造型。这种光线不能产生重要的高光，所以许多摄影师采用一
种相对柔和的，或者比较漫散的光源。白色反光伞，天光装置，或大范围的漫射光线常
被用作补光。

摄影是一种奇妙的体验，在人生旅程，每个不可重复的一瞬，我们都可以用照相机把它永远定格，使这一瞬间成为可以长久保存和分享美好记忆。
    在自动相机出现之前，摄影往往被看成是一种专业的技术，而学习这种技术的过程又是那么地枯燥和困难。随着摄影器材技术的发展，自动相机的发展和普及给人们带来了极大的方便，拍摄技术不再是摄影爱好者的门槛。
    但是，对于初学者来说，即使拥有了自动相机，面对在珣丽的风景、美好的瞬间，拍摄出来的却常常是平淡无奇甚至是失败的照片。为什么？
    一张成功的照片，并不仅靠娴熟拍摄技术获得，还需要关注对外在内在表现的构思和构图取景。但掌握必要的拍摄技术，绝对是获得满意照片的基础。本文针对测光这一关键的基本知识，力图用浅显的文字和图例来阐述，希望能给初学摄影者有益的帮助是我提笔的原因。

色彩的构成
一,色彩的三属性
1,色别;又称色相
是指个颜色的相貌特征和彼此之间的区别.也就是给各种色彩定出一个统一的名字来,这就是色相的概念.
例如:太阳光光谱中的红，橙,黄,绿,青,蓝,紫七种颜色被称为标准的七色彩.七种色彩的不同组合又产生了更多的色彩.例如:红橙色,黄绿色,大红,玫瑰红等都是色别的概念.
2明度:又称亮度
是指颜色的明暗程度.在色彩中以太阳光的七色明度为标准明度.
(1)在同一光线下,色彩的明度取决于物体表面的反射率或透明物体的投射率.
物体的反射率或投射率越高,其色彩的明度就越高;反之物体的反射率或投射率越低,其色彩的明度也越低.
(2)同一色彩的明度取决于受光的强弱.
当该色彩受光强时,色彩的明度就高;当该色彩受光弱时,色彩的明度就低.

怎样控制景物的亮度范围?

     正确的控制景物的亮度范围就要确定一个正确的暴光组合参数,这称为订光.正确的订光是解决摄影正确暴光问题,但并不能保证所有的被摄景物的色彩都能正常还原.因为胶片饿数码相机的宽容度是有限的,所以暴光控制关键就是控制景物的亮度范围.其方法(1)对景物做照明处理.(2)对亮度做减光处理.(3)构图时对景物明暗做一定的取舍.无论采取那一种处理的方式的目的是让被摄景物不要出现两素失控现象.

     胶片的宽容度一般是上3下4的范围,即胶片的最大宽容度是在基准反光率的基础上可过3级,向下可减4级暴光仍然会在胶片上有明暗层次出现.所以在订光时可以测量出景物的最亮度处向下减3级,也可以测量出景物的最暗处向上过4级订光来确定相机的暴光量.而数码相机要精确,因为他的宽容度小.

我们知道，为了统一颜色的标准，国际上已经制定了加色RGB及减色CMYK
色彩工作空间，以便使显示器观察和印刷专业能够有规可循，最终使颜色
统一到一个相对标准的视觉观察上来；在photoshop软件里有一些不同环境
下可以设置的色彩空间，这些标准的目的就是上述所讲。
扫描仪是直接影响到颜色的图象数字化的输入设备，当然也应遵循颜色
标准而进行图象处理，尤其是专业胶片扫描仪，如果没有一个颜色标准，可
以想象电子分色的数字信息的正确性就难以保证，我们的印刷色彩也就无的
适从。对于光学胶片的色彩标准，是以各感光材料厂商提供的专门的测试样
板来保证的，这个标准无一不是根据三基色原理而定，下面是一般非专业人
士绝对见不到的一个专业测试条，它是柯达公司的E-6吊挂工艺反转片冲洗
测试样条，柯达公司要求对全世界的柯达E-6工艺胶片冲洗设备必须定期测试，
并将测试样条邮寄到美国柯达总部进行技术鉴定（这个样条真是来之不易），
可见彩色标准在光学及化学领域中是多么的重要。

三基色名称的来源：
人类在研究色光光谱时发现，用红R、绿G、和蓝B三色光进行混合时，可分别得到黄光Y、青光C和品红色光M（品红M色光是光谱上没有的，被称为谱外色）。将色光等值比例为R:G:B混合时又可得到白光，而将RGB三色光以不同比例混合却可得到无数不同的色光来。

由于RGB三色光是白光分解后得到的主要色光，它们可以不同比例混合得到自然界中的几乎所有的色光，因此它们是混合出万色光的主要元素，而且RGB具有很强的独立性，而其中任何一种原色光不能由另外的原色光混合而成，所以被称为三基色光源。在色彩学的研究中，为了便于定性分析，常将白光看成是由红R、绿G、和蓝B三基色等量相加而合成的，为了统一认识和标准的量化，1931年国际照明委员会CIE统一规定了设备三基色光的标准波长：λ红R=700.0nm,λ绿G=546.1nm,λ蓝B=435.8nm。

Photoshp的历史  [资料]

Photoshop诞生于1987-1988年，最初并不是Adobe开发的，程序的编写者是Thomas，他发现当时的苹果电脑无法显示带灰度的黑白图像，因此他自己编写了一个程序——Display，这就是Photoshop的雏形。后来他与他的兄弟John将Display不断修改为功能更为强大的图像编辑程序，经过了多次的更名，在一个展示会上他们接受了一个观众的建议把程序改名为Photoshop。此时的Photoshop已经有了Level、色彩平衡、饱和度等调整功能。John还编写了一些附加程序，奠定了Photoshop插件（Plug-in）的基础。Adobe于1989年4月签属了买断Photoshop发行权的法律合同，当时的版本是1.07，于1990年2月发布。次年6月，2.0版正式发行。在2.5版到3.0版的艰难开发过程中，Photoshop将当时的主要竞争对手Mac版的ColorStudio和Windows版的PhotoStyler远远甩在了后面。1994年9月发布的3.0版被赋予了真正意义上的层的功能，被喻为Photoshop发展史上的第一个里程碑。在4.0版上，Adobe进一步完善了层并提出了更加强大的数字化的图层蒙版概念，用户界面也开始和Adobe的其它产品统一化，1995年Adobe以3450万美元的巨资买断了Photoshop的所有版权。1998年5月，5.0版诞生，在这个版本内，Photoshop首次引入了色彩管理和历史记忆概念。1999年，5.5版发布，新增了支持Web功能并嵌入了Image Ready 2.0的子程序。 2000年9月正式发布6.0版，2002年3月，重量级的7.0隆重登场，这时的Photoshop开始提供对数码相机功能的支持，2003年9月，Adobe推出了最新版本8.0——Photoshop Creative Suite，在完善、更新和增强7.0版原有新功能的基础上，进一步完善了对数码相机功能的支持